Sortowanie
Źródło opisu
Katalog Mediateki
(47)
Forma i typ
Książki
(46)
Książka
(1)
Dostępność
dostępne
(46)
Placówka
Wypożyczalnia
(46)
Autor
Adams Brooks (1954-)
(1)
Albrechtsen Nicky
(1)
Anfam David (1955- )
(1)
Annetta Suzy
(1)
Beamish Caroline
(1)
Buck Louisa
(1)
Buley-Uribe Christina
(1)
Caruana Wally
(1)
Chalfant Henry
(1)
Chen Aric
(1)
Cleugh James
(1)
Cruz Amada (1961-)
(1)
Furniss Maureen
(1)
Ganz Nicholas
(1)
Gatt Giuseppe
(1)
Gaudibert Pierre (1928-2006)
(1)
Goldberg RoseLee
(1)
Goldrei Diane
(1)
Heatherwick Thomas
(1)
Heskett John (1937-2014)
(1)
Jones Amelia (1961-)
(1)
Jong Cees de
(1)
Kasfir Sidney Littlefield
(1)
Katz Sylvia
(1)
Keiffer Audrey Victoria
(1)
Le Normand-Romain Antoinette
(1)
Leonardi Nicola
(1)
Lippard Lucy R. (1937- )
(1)
Lovell Vivien
(1)
Lowe Paul (1963- )
(1)
Mackintosh Alastair
(1)
Manco Tristan
(1)
Masini Lara-Vinca
(1)
McClean Daniel
(1)
Micheletti Emma
(1)
Moszynska Anna
(1)
O'Meara Kristi
(1)
Olins Wally
(1)
Peacock John (1943-)
(1)
Pricken Mario
(1)
Prigoff James
(1)
Reilly Maura
(1)
Reynolds Graham (1914-2013)
(1)
Rifkin Ned (1949-)
(1)
Rosenthal Michael
(1)
Rush Michael
(1)
Saccani Anna (1981-)
(1)
Sanchéz Cantón Francisco Javier (1891-1971)
(1)
Sanders Pearl
(1)
Sentance Bryan
(1)
Sentance Polly
(1)
Shand Kydd Johnnie
(1)
Sherman Cindy (1954-)
(1)
Slive Seymour (1920-)
(1)
Smith Charles Saumarez
(1)
Smith Elizabeth A. T
(1)
Stanley-Baker Joan
(1)
Straine Stephanie
(1)
Thompson Rob
(1)
Tschichold Jan (1902-1974)
(1)
Usborne David
(1)
Wacławek Anna
(1)
Walde Claudia (1980-)
(1)
White Christopher
(1)
Whittall Mary
(1)
Wilson Stephen (1944-)
(1)
Rok wydania
2020 - 2024
(4)
2010 - 2019
(18)
2000 - 2009
(11)
1990 - 1999
(3)
1980 - 1989
(9)
1970 - 1979
(1)
1950 - 1959
(1)
Kraj wydania
Polska
(42)
Wielka Brytania
(5)
Stany Zjednoczone
(2)
Język
polski
(37)
angielski
(10)
Temat
Sztuka
(6)
Sztuka ulicy
(5)
Wzornictwo przemysłowe
(4)
Artyści
(2)
Constable, John 1776-1837
(2)
Design
(2)
Mural
(2)
Aborygeni Australii
(1)
Chusteczki
(1)
Czcionka
(1)
Drek
(1)
Drukarstwo
(1)
Feminizm
(1)
Fotografia artystyczna
(1)
Gogh, Vincent van 1853-1890
(1)
Graffiti
(1)
Harmenszoon van Rijn, Rembrandt
(1)
Informel
(1)
Ingres, Jean-Auguste-Dominique 1780-1867
(1)
Instalacja (sztuki plastyczne)
(1)
Kampanie reklamowe
(1)
Klasycyzm
(1)
Kolor w architekturze
(1)
Kultura i sztuka
(1)
Kuratorstwo (sztuka)
(1)
Liternictwo
(1)
Malarstwo holenderskie
(1)
Malarze angielscy
(1)
Maloney, Martin
(1)
Materiały
(1)
Moda
(1)
Modernizm (sztuka)
(1)
Moskowitz, Robert
(1)
Museo Nacional del Prado
(1)
Muzea sztuki
(1)
Muzealnictwo
(1)
Muzeum Rodina
(1)
Narzędzia
(1)
Performance
(1)
Pollock, Jackson (1912-1956)
(1)
Procesy produkcyjne
(1)
Przedmioty użytkowe
(1)
Rasizm
(1)
Rembrandt, Harmenszoon van Rijn
(1)
Rodin, Auguste
(1)
Rosenthal, Norman
(1)
Rzemiosło artystyczne
(1)
Rzeźba
(1)
Równouprawnienie płci
(1)
Równouprawnienie ze względu na kolor skóry
(1)
Secesja (sztuka)
(1)
Seksizm
(1)
Sherman, Cindy 1954
(1)
Shone, Richard
(1)
Symbolizm (sztuka)
(1)
Sztuka i nauka
(1)
Sztuka i technika
(1)
Sztuka japońska
(1)
Sztuka kobiet
(1)
Sztuka reklamowa
(1)
Techniki fotograficzne
(1)
Tekstylia
(1)
Tkaniny
(1)
Tschichold, Jan
(1)
Turner, J. M. W. 1775-1851
(1)
Typografia
(1)
Typografowie
(1)
Ubiory damskie
(1)
Velázquez, Diego 1599-1660
(1)
Wideo-art
(1)
Wizerunek przedsiębiorstwa
(1)
Wyroby włókiennicze
(1)
Zachowania w organizacji
(1)
Temat: czas
2001-
(3)
1801-
(2)
1701-1800
(1)
1801-1900
(1)
1901-2000
(1)
Temat: miejsce
Afryka
(1)
Azja
(1)
East Anglia (Wielka Brytania)
(1)
Gatunek
Graffiti
(4)
Malarstwo angielskie
(2)
Malarstwo ścienne
(2)
Albumy
(1)
Biografie
(1)
Film
(1)
Film animowany
(1)
Film dla dzieci
(1)
Fotografie
(1)
Malarstwo amerykańskie
(1)
Malarstwo francuskie
(1)
Malarstwo hiszpańskie
(1)
Malarstwo holenderskie
(1)
Sztuka Aborygenów Australii
(1)
Sztuka Afryki
(1)
47 wyników Filtruj
Brak okładki
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Buty/ Ubiór/ Biżuteria 57 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Jackson Pollock's Mural : energy made visible / David Anfam. - London : Thames & Hudson, 2015. - 146 stron : ilustracje ; 26 cm.
Mural Jacksona Pollocka, stworzony na początku jego kariery w 1943 roku został zamówiony przez Peggy Guggenheim do holu wejściowego jej rezydencji przy East 61st Street w Nowym Jorku. Jest to rozległa panorama obejmująca 6-metrowe płótno – największy obraz, jaki kiedykolwiek namalował. Mural wyznaczał punkt zwrotny dla Pollocka: przeczucie epickiej skali, złożoności, energii i ambicji pracy, która nadchodzi. Ten monumentalny obraz jest jednym z najbardziej wpływowych, ale mało widzianych dzieł ubiegłego wieku. Ta książka rzuca nowe światło na jej miejsce w błyskawicznej karierze artysty i ewolucji współczesnej sztuki amerykańskiej. David Anfam rozważa liczne wpływy na Pollocka, które doprowadziły do ​​tego przełomowego osiągnięcia – w tym kontekst amerykańskiego Zachodu, jego mało znane relacje z Clyfford Still i znaczenie wojennej fotografii akcji. Śledzi również wybuchowy magnetyzm, jaki Mural wywierał na wyłaniających się ekspresjonistów abstrakcyjnych i ich spuściznę dla malarzy i rzeźbiarzy tak różnych, jak Mark Rothko, Robert Motherwell, David Smith, Richard Serra i Brice Marden.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Pol.6 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 214 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Aboriginal art / Wally Caruana. - Third edition [Wydanie 3], reprint. - London : Thames & Hudson, 2018. - 263, [1] strona : 231 ilustracji (90 kolorowych) ; 21 cm.
(World of Art)
Ten zwięzły przegląd prezentuje prace australijskich rdzennych artystów ze wszystkich części kontynentu. Od Ziemi Arnhem i pustyni, Kimberley i północnego Queensland, po nowoczesne miasta i miasteczka, aborygeńscy artyści opierali się na tradycjach, które sięgają co najmniej 50 000 lat, pracując w różnych kontekstach, od świętej i tajemnej sfery ceremonii po bardziej publiczne. kule. Uwzględniono prace we wszystkich mediach, od malarstwa, rzeźby, grawerowania, konstrukcji i tkactwa po najnowsze prace z zakresu fotografii, grafiki i projektowania tekstyliów. Historia sztuki aborygeńskiej zostaje przeniesiona do XXI wieku w tym poprawionym i rozszerzonym trzecim wydaniu z nowym rozdziałem, który przedstawia najnowsze osiągnięcia w każdym z regionów geograficznych Australii. Zaktualizowane informacje i ponad dwadzieścia pięć nowych ilustracji podkreślają, między innymi, wpływ miejskiego życia, rozwój lokalnych centrów sztuki, które wspierają twórczość rdzennych artystów, oraz wzrost liczby artystek – wszystko to testuje nieustający dynamizm sztuki aborygeńskiej i witalność.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 514 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Spraycan art / Henry Chalfant, James Prigoff. - London : Thames & Hudson, 2006. - 96 stron : ilustracje ; 27 cm.
Forma i typ
Temat
Gatunek
Henry Chalfont and James Prigoff have documented the evolution of spraycan art from its very beginnings, photographing the artists in action and recording their comments. This is a selection of spectacular photographs and thought-provoking quotes – from more than twenty cities worldwide.
Henry Chalfont i James Prigoff dokumentowali ewolucję sztuki w sprayu od samego początku, fotografując artystów w akcji i nagrywając ich komentarze. Oto wybór spektakularnych fotografii i inspirujących cytatów – z ponad dwudziestu miast na całym świecie.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ Street art 20 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Animation : the global history / Maureen Furniss. - London : Thames & Hudson, 2017. - 464 stron : ilustracje ; 28 cm.
Maureen Furniss surveys the cultural, political and economic context of how this dynamic industry evolved, emphasizing both artistic and technical achievements from around the world – from Hollywood to Tokyo, from Moscow to Sydney. Featuring a timeline for each of its six parts, Animation: The Global History provides readers with a clear and accessible chronology of events. A ‘Global Storyline’, highlighting the major themes of the era, opens each chapter, and an end-of-book glossary defines key terms used throughout the book.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film animowany 30 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Forma i typ
Gatunek
This rich and varied presentation includes two 8-page fold-out collages, and reproduces the work of such world-famous artists as New Yorkâs Lady Pink and Swoon, Amsterdamâs Mickey and Toulouseâs Miss Van, as well as a galaxy of rising stars â over 130 in all. It is a must-buy for the hundreds of thousands of lovers of the galleries of the street.
Ta bogata i zróżnicowana prezentacja zawiera dwa 8-stronicowe rozkładane kolaże i przedstawia prace takich światowej sławy artystów, jak nowojorska Lady Pink and Swoon, Amsterdam Mickey i Toulouse Miss Van, a także galaktyka wschodzących gwiazd. 130 w sumie. To obowiązkowy zakup dla setek tysięcy miłośników galerii ulicy.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ Street art 21 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
Performance art : from futurism to the present / RosLee Goldberg. - 3rd ed. - London ; New York : Thames & Hudson, 2011. - 256 s. : il. ; 21 cm.
(Thames & Hudson World of Art)
Forma i typ
Temat
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Teatr/ Taniec/ Performance 21 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Contemporary African art / Sidney Littlefield Kasfir. - London : Thames & Hudson, 2020. - 303 strony : ilustracje ; 21 cm.
(World of art)
Forma i typ
Temat
Gatunek
Contemporary African art has grown out of the diverse histories and cultural heritage of the African continent and its diaspora. It is not characterized by any particular style, technique or theme, but by a bricolage-like attitude towards art-making, incorporating and building upon the structures from which older, precolonial and colonial genres were made. In this revised and updated edition of Contemporary African Art, Sidney Littlefield Kasfir examines the major themes, developments and accomplishments in African art of the 20th and 21st centuries. Organized thematically, the book includes new chapters on the history of African photography and the growth of the global art market, alongside significant discussions of patronage and mediation, artistic training and national and diaspora identities.
Współczesna sztuka afrykańska wyrosła z różnorodnych historii i dziedzictwa kulturowego kontynentu afrykańskiego i jego diaspory. Nie charakteryzuje się żadnym konkretnym stylem, techniką ani tematem, ale podejściem do tworzenia sztuki przypominającym bricolage, włączając i budując struktury, z których powstały starsze, przedkolonialne i kolonialne gatunki. W tym poprawionym i zaktualizowanym wydaniu Współczesnej sztuki afrykańskiej Sidney Littlefield Kasfir analizuje główne tematy, rozwój i osiągnięcia sztuki afrykańskiej XX i XXI wieku. Zorganizowana tematycznie książka zawiera nowe rozdziały dotyczące historii fotografii afrykańskiej i rozwoju światowego rynku sztuki, a także znaczące dyskusje na temat mecenatu i mediacji, szkolenia artystycznego oraz tożsamości narodowej i diaspory.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 594 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Rod.4 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
A rich and fresh perspective on the history of photography, tracing the complex links between technological innovation, social change, and artistic intervention. As a medium of documentation, social commentary, commercial marketing, artistic exploration, and self-expression over the last two centuries, photography has in many ways defined the way we view ourselves and the world around us. A Chronology of Photography traces the development of the medium from early experiments with optics by artists and scientists, through the birth of photography in 1839, with the innovations of Louis Daguerre and Henry Fox Talbot, right up to the present-day explosion of digital media, with Instagram and the selfie dominating visual discourse. Providing a unique timeline framework and in-depth commentary, this volume takes a purely chronological approach to present a fresh social, political, and cultural perspective on the subject. Tracing the complex links between technological innovation, social change, and artistic intervention, A Chronology of Photography is an invaluable and comprehensive overview of photography’s history including deeper explorations of key themes and moments.
Bogate i świeże spojrzenie na historię fotografii, śledzące złożone powiązania między innowacjami technologicznymi, zmianami społecznymi i interwencjami artystycznymi. Jako medium dokumentacji, komentarzy społecznych, marketingu komercyjnego, poszukiwań artystycznych i autoekspresji w ciągu ostatnich dwóch stuleci fotografia na wiele sposobów zdefiniowała sposób, w jaki postrzegamy siebie i otaczający nas świat. A Chronology of Photography śledzi rozwój tego medium od wczesnych eksperymentów artystów i naukowców z optyką, przez narodziny fotografii w 1839 roku, wraz z innowacjami Louisa Daguerre'a i Henry'ego Foxa Talbota, aż do dzisiejszej eksplozji mediów cyfrowych , z Instagramem i selfie dominującymi w wizualnym dyskursie. Zapewniając unikalne ramy czasowe i dogłębny komentarz, ten tom przyjmuje czysto chronologiczne podejście do przedstawienia świeżej społecznej, politycznej i kulturowej perspektywy na ten temat. Śledząc złożone powiązania między innowacjami technologicznymi, zmianami społecznymi i interwencjami artystycznymi, Chronologia fotografii jest nieocenionym i wszechstronnym przeglądem historii fotografii, w tym głębszą eksploracją kluczowych tematów i momentów.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Fotografia 122 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Forma i typ
Temat
Gatunek
Here is an unprecedented look at the sketchbooks of some of the world's leading street and graffiti artists. It showcases an incredible diversity of working methods, innovative approaches and personal fixations, including declarations of love, typographic explorations, alter egos, storyboards, mythological creatures, anatomical studies, architectural drawings and extreme doodling. They may be diverse, but they all exude creativity and originality. Their publication will be seen as a landmark in graffiti publishing, and the book is set to be a world bestseller.
Oto bezprecedensowe spojrzenie na szkicowniki niektórych czołowych światowych artystów ulicznych i graffiti. Prezentuje niesamowitą różnorodność metod pracy, innowacyjne podejścia i osobiste fiksacje, w tym deklaracje miłości, eksploracje typograficzne, alter ego, storyboardy, mitologiczne stworzenia, studia anatomiczne, rysunki architektoniczne i ekstremalne doodlingi. Mogą być różnorodne, ale wszystkie emanują kreatywnością i oryginalnością. Ich publikacja będzie postrzegana jako punkt zwrotny w publikowaniu graffiti, a książka ma stać się światowym bestsellerem.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ Street art 22 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Sculpture now / Anna Moszynska. - London : Thames & Hudson, 2013. - 232 strony : ilustracje ; 21 cm.
(World of Art)
Forma i typ
Temat
Oto najbardziej ekscytujące osiągnięcia w rzeźbie na całym świecie od połowy lat 90. XX wieku. Identyfikując kluczowe trendy, Anna Moszyńska omawia artystów, którzy wytyczają nowe ścieżki i wyznaczają współczesną agendę. Bada główne zmiany, jakie zaszły w ciągu ostatnich dwóch dekad, w tym odejście od zainteresowania dyskretnym obiektem do bardziej skomplikowanych i dynamicznych relacji spotykanych w praktyce opartej na instalacjach, a także wzrost zainteresowania doświadczalnym charakterem rzeźby. oraz partycypacyjna rola widza. Najbardziej obiecujące nowe talenty na świecie są omawiane obok uznanych współczesnych artystów, w tym Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, Jake and Dinos Chapman, Isa Genzken, Thomas Hirschhorn, Mike Kelley, Christian Marclay, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, Doris Salcedo, James Turrell, i Ai Weiwei.
Książka ta zgłębia takie kluczowe tematy, jak wykorzystanie ciała w rzeźbie, zawłaszczanie codziennych efemeryd, wykorzystanie światła i dźwięku jako elementów technologicznych, natura i ekologia jako dominujące i palące kwestie oraz ogromny wpływ instalacji.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rzeźba/ Obiekt/ Instalacja 12 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Projektowanie tekstyliów zostało wyzwolone i zdemokratyzowane przez media cyfrowe. Dzięki nowej technologii pozwalającej na bardziej precyzyjną manipulację i większą różnorodność materiałów i wzorów, projektanci tekstyliów znaleźli nowe sposoby na ambitne tworzenie, eksperymentowanie i inspirację. Jednocześnie rozwój procesów cyfrowych doprowadził do ponownego docenienia tradycyjnego rzemiosła i rękodzieła, a także wrażliwości dotykowej i konstrukcji tekstyliów i powierzchni.
W The Pattern Base Kristi O'Meara i Audrey Victoria Keiffer, współzałożyciele studia projektowego z siedzibą w Chicago i archiwum internetowego The Patternbase, prezentują ponad 550 projektów tekstylnych, powierzchni, mody i nadruków od ponad 150 projektantów pracujących na całym świecie. Część pierwsza to podręcznik zawierający te projekty, uporządkowany według typu wzoru: próbki geometryczne, kwiatowe, reprezentacyjne, abstrakcja cyfrowa, ilustracyjna i próbki tkanin. Część druga przedstawia sylwetki piętnastu artystów, stanowiących najgorętsze wschody w tej dziedzinie, w tym Lorenzo Nanni, którego delikatne koraliki przywołują florę i faunę świata przyrody; Anita Hirlekar, której prace z filcu, aksamitu i koronki tworzą soczyste wariacje faktur; oraz Kayla Mattes, mistrzyni kiczowatej estetyki i materialnych eksperymentów.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Produkt 62 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Buty/ Ubiór/ Biżuteria 40 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Grafika/ Typografia 93 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
A handbook of new curatorial strategies based on pioneering examples of curators working to offset racial and gender disparities in the art world Current art world statistics demonstrate that the fight for gender and race equality in the art world is far from over: only sixteen percent of this year’s Venice Biennale artists were female; only fourteen percent of the work displayed at MoMA in 2016 was by nonwhite artists; only a third of artists represented by U.S. galleries are female, but over two-thirds of students enrolled in art and art-history programs are young women. Arranged in thematic sections focusing on feminism, race, and sexuality, Curatorial Activism examines and illustrates pioneering examples of exhibitions that have broken down boundaries and demonstrated that new approaches are possible, from Linda Nochlin’s “Women Artists” at LACMA in the mid-1970s to Jean-Hubert Martin’s “Carambolages” in 2016 at the Grand Palais in Paris. Profiles key exhibitions by pioneering curators including Okwui Enwezor, Linda Nochlin, Jean-Hubert Martin and Nan Goldin, with a foreword by Lucy Lippard, internationally known art critic, activist and curator, and early champion of feminist art, this volume is both an invaluable source of practical information for those who understand that institutions must be a driving force in this area and a vital source of inspiration for today’s expanding new generation of curators.
Podręcznik nowych strategii kuratorskich oparty na pionierskich przykładach kuratorów pracujących nad zniwelowaniem różnic rasowych i płciowych w świecie sztuki Aktualne statystyki świata sztuki pokazują, że walka o równość płci i ras w świecie sztuki jest daleka od zakończenia: tylko szesnaście procent artystów z tegorocznego Biennale w Wenecji to kobiety; tylko czternaście procent prac pokazywanych w MoMA w 2016 r. było dziełem artystów innych niż biały; tylko jedna trzecia artystów reprezentowanych przez galerie w USA to kobiety, ale ponad dwie trzecie studentów zapisanych na programy artystyczne i historyczne to młode kobiety. Ułożony w sekcje tematyczne skupiające się na feminizmie, rasie i seksualności, Curatorial Activism bada i ilustruje pionierskie przykłady wystaw, które przełamały granice i pokazały, że możliwe są nowe podejścia, od „Artystek” Lindy Nochlin w LACMA w połowie lat 70. „Karambolaże” Jeana-Huberta Martina w 2016 roku w Grand Palais w Paryżu. Opisuje kluczowe wystawy pionierskich kuratorów, w tym Okwui Enwezora, Lindy Nochlin, Jean-Huberta Martina i Nan Goldin, z przedmową Lucy Lippard, znanej na całym świecie krytyk sztuki, aktywistki i kuratorki oraz wczesnej mistrzyni sztuki feministycznej. źródłem praktycznych informacji dla tych, którzy rozumieją, że instytucje muszą być siłą napędową w tej dziedzinie i istotnym źródłem inspiracji dla rozwijającego się dziś nowego pokolenia kuratorów.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Kuratorstwo i Muzealnictwo 1 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Video art / Michael Rush. - Rev. ed. - London : Thames & Hudson, 2007. - 256 stron : ilustracje ; 28 cm.
Autor
Forma i typ
Gatunek
Abundantly illustrated with frames and sequences, this updated edition offers a history of the medium from its early practitioners, such as Bruce Nauman and Vito Acconci, who used the video camera as an extension of their own bodies, through the vast array of conceptual, political, personal, and lyrical installations of the 1980s and 1990s by Gary Hill, Bill Viola, Inigo Manglano-Ovalle, Mary Lucier, Michal Rovner, and others up to the present day A new chapter, "Video Ascending," explores the recent use of video in what might be called "the new cinematics"--not only multi-screen installations mixing sound and visuals but also immersive environments, including Virtual Reality, and alternative sculpture that combines solid forms with moving images. 383 illustrations, 296 in color.
To zaktualizowane wydanie, bogato ilustrowane klatkami i sekwencjami, przedstawia historię tego medium od wczesnych jego twórców, takich jak Bruce Nauman i Vito Acconci, którzy używali kamery wideo jako przedłużenia własnego ciała, poprzez szeroki wachlarz konceptualnych, politycznych , osobiste i liryczne instalacje z lat 80. i 90. autorstwa Gary'ego Hilla, Billa Violi, Inigo Manglano-Ovalle, Mary Lucier, Michala Rovnera i innych aż do dnia dzisiejszego. Nowy rozdział zatytułowany „Video Ascending” omawia niedawne wykorzystanie wideo w czymś, co można nazwać „nową kinematografią” – nie tylko wieloekranowe instalacje łączące dźwięk i obraz, ale także wciągające środowiska, w tym wirtualną rzeczywistość i alternatywną rzeźbę, która łączy bryły z ruchomymi obrazami. 383 ilustracje, 296 kolorowych.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 609 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Publikacja zawiera fotografie, mapy i diagramy, które służą do szczegółowego zbadania każdego projektu, a wprowadzenie podkreśla znaczenie kulturowe i wspólne tematy prezentowanych prac. Tytułowe wywiady z kluczowymi projektantami zapewniają osobisty wgląd w to, dlaczego wybrali słowa zamiast obrazów, aby przekazać swoje przesłanie. Wydawnictwo bogato ilustrowane.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ Street art 2 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rzemiosło artystyczne 35 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Pozycja została dodana do koszyka. Jeśli nie wiesz, do czego służy koszyk, kliknij tutaj, aby poznać szczegóły.
Nie pokazuj tego więcej